今年1月6日，距离春节还有两周时间，詹雯婷在广州完成了壬寅年的最后一场巡演。当晚，举行演出的livehouse“站”无虚席，大屏幕上是本次巡演的主视觉海报，海报中的詹雯婷，被轻纱般的云朵遮住半边脸，在一片热烈的橙黄色中，目光坚定地与观众对视。

这趟名为“在云彩上跳舞叽叽喳喳”巡回演唱会，去年11月从南京起航，一路上颠簸穿行于疫情的起伏间，经历了乐手隔离、团队成员确诊、部分城市延期等种种曲折。此刻这场彻底拨开不确定云雾的演唱会，对于詹雯婷和台下歌迷而言，都已经等了太久。

主角甫一登台，现场顷刻被点燃。无论是新歌还是“回忆杀”的经典曲目，高难度的歌曲在詹雯婷举重若轻的演绎下丝丝入扣，令人慨叹不愧是在华语乐坛“诸神争霸”年代经受住大浪淘沙的歌手。

2004年，詹雯婷以Faye之名作为飞儿乐团的主唱出道，因演唱热播偶像剧《斗鱼》的片尾曲《Lydia》一夕成名。凭借高质量的团体创作和大气高亢的标志性声音，飞儿乐团以黑马之姿在华语乐坛的“神仙打架”中“厮杀”出头，成为了当年不容忽视的耀眼存在。《我们的爱》《你的微笑》《千年之恋》等金曲，伴随一代人成长。

2018年，经历团体风波之后，Faye以本名詹雯婷重新出发，多年的蛰伏累积到去年，终于迎来爆发：演唱《苍兰诀》主题曲《诀爱》火遍全网，第二张个人专辑《Faye詹雯婷在云彩上跳舞叽叽喳喳》入围金曲奖四项大奖，在音综《我们的歌》和更多节目中频频现身，开启全国巡演……颇有大女主重新“杀”回来的爽文即视感。

我们的采访于当晚演出结束后进行，詹雯婷去台前跟歌迷拍完大合照，回到后台时已接近23:00，稍事补妆后便坐在镜头前，依然神采奕奕，对每道问题都给出了认真的回答。不管是过去的团体还是如今的个人身份，关于大女主的“战绩”，她都谦虚地归因于“天时地利人和”。

正如詹雯婷的专辑和巡演名称所预示的那样，透过她的回答，你会确信，她就像一只自由而活泼的小鸟，不管过程多么艰难曲折，她终究能够穿破人生的乌云，抵达云彩之上旋舞鸣唱。

唱到“把心掏出来”

去年夏天，随着《苍兰诀》的热播，詹雯婷演唱的主题曲《诀爱》在全网出圈，迅速登顶各大音乐榜单，成为年度热门歌曲。她第一次拿到这首歌，是在剧集开播前的五个月，因为还无法了解完整的剧情，她只能先就歌词字面上的意思去感受《苍兰诀》的故事。

她遇到的第一个难题，便是“拔情诀爱”四个字。她上网查找释义，还特地请教爱看古装剧的朋友，大概可以理解这个词是“一种很刻骨铭心、生离死别的状态”。有了前期对歌词的理解和想象代入，录音只花了两天时间，过程颇为顺利。

但这首歌其后的效应，包括再次复刻她18年前同样因演唱电视剧OST一举成名的轨迹，都远远超出了詹雯婷的想象。

“OST有了画面的加成会产生很奇特的化学反应，我真的完全没有想到过去那样子的经历，在《诀爱》又复制了一次。”她把这一切归因于“天时地利人和”，“在我重新开始的这一年，能够遇到一首产生了爆炸式火花的作品，我觉得这是上天给我的一个最棒的礼物。”

有网友评价她的声音自带苍凉感、宿命感，跟爱恨缠绵的故事天然适配。詹雯婷则笑说，自己其实并没有怎么看过这类影视或文学作品，但她能对歌曲产生强烈的共情能力，“过去我也唱过很多（这类型的歌），那些都是从我里面挖出来的声音。”相比十几年前，她自觉如今的声音里还多了一份“生命累积的厚度”，帮助她更为贴切地诠释厚重的故事。

去年，她还首次担任常驻嘉宾，参加音综《我们的歌》，更为直观地向大众展现她的演唱功力。录制之前，詹雯婷心情忐忑，压力大多来自于未知，“不知道会遇到什么样的搭档、选到什么样的歌，也不知道会设置什么样的环节。”但整季节目录下来，在契合的音乐伙伴和工作人员的照顾下，她一次比一次放松。

很多时候，詹雯婷彩排自己的部分总会感觉“七零八落”，“这里还不好，那里也不好。”她不擅长背东西，需要练习很多次，但彩排时间有限，她要在短时间内记住诸多细节，在正式录制时全部一次做到位。对她而言，这是一个“既有压力又很过瘾的过程”。

随着节目的推进，詹雯婷和音乐伙伴张远组成的“飞鸟组合”合作默契，两人共同创造的精彩舞台获得极高的网络讨论度。最后一次录制的两个舞台《焚风》和《青鸟》，詹雯婷印象尤为深刻，舞美效果令她沉浸其中，乐队编曲层层堆叠，她尽兴演唱，唱到最后有种“把心掏出来”的感觉。音乐结束的瞬间，她觉得“终于做到了”。

感觉自己

“好像是从西域来的一部分”

2023年底，詹雯婷推出第二张个人专辑《Faye詹雯婷在云彩上跳舞叽叽喳喳》，在去年获得了金曲奖四项大奖的入围肯定。这一长串的专辑名称，来自“詹雯婷”三个字本义的拆解，某种程度上才是她真正的同名专辑。

作为整张专辑的制作人和唱作者，詹雯婷大胆嫁接实验电子和世界音乐，跳脱流行音乐的框架，用意想不到的旋律走向和奇异声响，构筑起一片奇幻而辽阔的西域图景。歌词意境也将这份奇幻感和辽阔感贯彻专辑始终，似有神秘的西域女子摇铃而来，在苍茫的大漠中融化冰雪、焚化烈风、熬煮流沙、歌咏爱……

詹雯婷对西域风格的情有独钟，从以前飞儿乐团的作品就可以找到迹象，《千年之恋》《月牙湾》充满西域风情，这样的风格在当时的华语流行歌曲中独树一帜。但她自己也说不上来为什么喜欢，只感觉自己“好像是从那里来的一部分”，“明明我是在台北长大，但自从我第一次去了新疆，就觉得跟那里产生了联结。”

詹雯婷先后去过6次新疆，最震撼的还是2005年第一次去的时候。她看到完全不同于现代都市的辽阔风光，动物比人还多，空气的味道也不同于城市；在那里生活的人们善良纯粹，过着简单原始的生活，会对去到那里的摄制团队和车子感到好奇；对人毫无防备之心的孩子，有一双清澈明亮的眼睛。这一切在詹雯婷的心中都是珍贵的宝藏。

“他们有着非常深厚的文化底蕴和令人向往的生活状态，不是我能从大众媒体上直接感受到的。”令詹雯婷略感遗憾的是，她至今还没有去过北疆，她期待今年能空出时间去北疆旅行，“或是如果新疆有任何的主办单位来邀请我，我会加码奉陪！”说到这里，她爽朗地大笑起来。

西域的见闻，加上从小喜欢听的世界音乐，都成为了詹雯婷日后建构个人音乐风格的重要养分。对她而言，音乐创作有着多重意义，既是个人经历和内心感受的承载，更是创造想象世界、满足创造欲望的途径。

“我觉得人生有些开心或痛苦不足为外人道，我会放进创作里的经历，都是我觉得值得让大家仔细检视、沉浸的事情。但有的时候，我就是纯粹创造一个没有去过的地方，或是现实中根本不存在的世界，带着大家出去玩。”

“神仙打架”恍若隔世

在去年以前，詹雯婷更为人熟知的是“Faye（飞）”这个名字，她和她曾担任主唱的飞儿乐团，留下了许多为人津津乐道的传奇色彩和标签。

2004年，华语乐坛“诸神之战”正酣，周杰伦、林俊杰、五月天、S.H.E、蔡依林、张韶涵、王心凌、梁静茹等各路“神仙”，都在这一年推出了歌手生涯的代表作。而彼时还是新人的飞儿乐团，以热播偶像剧《斗鱼》的片尾曲《Lydia》横空出世，在不见其人、先听其声的情况下，火遍亚洲；其后推出的首张专辑《F.I.R》，当时更是在全亚洲斩获超过一百万张的销量，成绩仅次于周杰伦。

如今时过境迁，即使是参与缔造盛事的“神仙”本人，再回看当年也觉得“恍若隔世”。“真的感觉像是上一辈子的事情，我觉得很幸运能在其中留下一点足迹。但你说‘神仙’，其实很多都是天时地利人和。”

在詹雯婷看来，并非那个时代的音乐和人有多么“神仙”，只是在那个只有实体唱片的年代，大家会非常珍惜“那一片薄薄的CD里的声音”。而如今大家惯用流媒体，资讯和音乐都变得触手可及，便也再难以沉浸其中。“现在一样有很多很棒的作品和音乐人，只是当时那个时代能够辐射出来的程度不一样，要谢谢那个时代。”

那个时代确已一去不复返。2018年，当詹雯婷以个人身份重新出发再闯乐坛时，流媒体已彻底取代实体唱片成为音乐传播的主要途径。而作为身披实体唱片时代荣光的歌手，詹雯婷在流媒体时代第二次“出道”，面对的听众变得分众而多元，“大家活在不一样的平行时空，每个人建筑出来的回忆和青春都是不一样的，所以也许就不会再有一整片‘时代的眼泪’这种事情。”

但詹雯婷并不惧怕这样的变化，从乐团到个人，变化是她一直在面临的事情。“过去可能更多的是唱片公司的主导，但现在不管你做什么样子的音乐，当你清楚想要做的事情，你一定可以找到喜欢你音乐的听众。”

至于下一张专辑的计划，詹雯婷说自己不是那种可以同时兼顾不同事情的创作者，“这样我大脑CPU运行的程度会太烧脑。”她需要留出一大段时间，调整身心至最舒服的状态，“养足饥渴感”才能写出歌来。她可以确定的是，“不会再隔4年这么久了。”

那晚的演出，每位观众在进场时，都会领到一张浅绿或粉红色的透明小卡片作为纪念。演出的尾声，詹雯婷在台上为这份小心意作出了解释：“这个透明卡片，就像滤镜，只要透过它就会想起美好的一切。”

从Faye到詹雯婷，她的歌声也好似滤镜，只要听她唱歌，就会想到那个曾经美好的年代，和充满无限可能的未来。